行动一个具有赶过30年寿命的老IP，SONIC的环球影响力还是兴高采烈。2024年年终上映的《刺猬索尼克3》（SONIC3）连续由系列导演杰夫·福勒（Jeff Fowler）执导，其优异的游戏文本改编才气获取了游戏玩家的相信，直接横扫环球票房，险些囊括了绝大局部国度2025年1月前3周的票房冠亚军，胜利跳出游改影戏续集越来越烂的魔咒。该作就犹如年发售的游戏《索尼克×夏特世代重启》（SONIC×SHADOW Generations）相同，是对经典作品叙事的复刻，也相同备受迎接，这声明影游场域作品曾经成为影戏资产成长破圈的一种成熟类型品牌。

　　跟着千禧年（Y2K）一代逐步长大，“影像3.0期间”正在数字化前言/中日益普及，电子游戏里正本行动交互伎俩的各因素经影戏视听讲话管造后，被不竭拆解为种种轻巧机动的副文本，从头编织进视觉异景谱系之中。影戏改编游戏的经过，便是多量借用数字化伎俩再现游戏画面的再现，一方面这当然是殊效革命不竭成长的告捷，意味着影戏的实况性不竭让位于假造性；另一方面也是影戏从头回到其最初的效用，即“景别放大并不是为了叙事张力，而是为了直接诉诸观多留意力的令人兴奋的异景”[1]的吸引力影戏（the cinema of attractions）霎时。

　　可是，早期影戏（early cinema）更多以凸显幻觉景观酿成滚动希奇感，并由此发作延续串恐惧与分心（shocks and distractions）。游改影戏所酿成的影游场域虽说也会调动观多多量分心，但它并不来自（不也许的视听讲话之）“新”，而是来自（已重醉的感官体验之）“旧”。

　　莫拉鲁（Christian Moraru）就曾正在阐明重写（rewriting）时以为重写便是后新颖写作的本色特点，也是后影戏（post-cinema）跨前言互动体例：

　　“‘重’有三重阐释，既蕴涵‘反复’（任何文本必将蓄谋识或无认识调用前文本实质）也蕴涵‘从头’（驳斥性的从头审视与再创作）之意，每一个重写文本又是‘多重’（作家/改编者回应所处期间的文本与社会史书，酿成反响（echo）与对话交汇之所）声响的收集。”[2]

　　影戏反复游戏画面塑造的名局面，并将其从头改写为银幕叙事的全新章节，正在此经过中不竭酿成互文性类似却分其余多重文本，观多/玩家的双重身份所指向的凝望/交互双重举动逐步改写了视觉文明的转向，并由此酿成了冈宁（Tom Gunning）所说的讶异美学（Surprising Aesthetics）。

　　因此，观多正在影游场域作品里并不会入神于叙事激发的遐思幻觉，而是会被几次打断，这既有来自游戏机造的运转，也有来自影戏视听的需求。

　　多量歇闲荡戏和竞速/跑酷游戏更夸大其游戏经过的扁平化，这就条件玩家必必要正在“短年光内会合留意，但又是以分开留意的体例会合留意，由此必需逐步养成高速切换体贴对象的视觉风俗和留意力安排体例”[3]。任天国更以“马里奥体育游戏”机造，用丧失经过端正合理性告竣结果端正的体例，以及用种种道具阻挠敌手的逐鹿经过，几次打断体育游戏的具身性，由此暴露出有光显日本二次元审美品格“无端正大乱斗的特点”[4]。

　　影游场域观多正在叙事与异景表，再有独属于我方的全新副文本，那便是彩蛋（Stinger）。早正在叙事影戏崭露之时就有彩蛋随行，那是被行动突破“第四堵墙”楷模案例的《火车大劫案》末尾，一个面向观多开枪的牛仔。游戏中的彩蛋则往往意味着特地暗藏/失误bug所触发的场景[5],正在这个道理上，绕开游戏机造，应用bug举行速通游戏又何尝不是另一种跑酷逃逸线（ligne de fuite）。究竟正在初代索尼克游戏(1991)中，就有据说中司裕不满世嘉“不应允创造组名字崭露正在游戏中”的原则，于是应用暗藏/失误的摇杆/按键秘籍调出金币掉落声与真正的staff名单。

　　跟着影游动漫等多前言图谱的搭筑，彩蛋成为得以弥合各前言之间互文性追踪的绝佳切入点。正在彩蛋的指引下，观多反而酿成了自我指涉的营谋影戏摄像机（cinématographe），正在分别文明符码之间来回穿梭。正在短少交互机造的影戏中，游戏的通闭感要得以完美，那便是找到暗藏正在此中的扫数彩蛋，无论是互文的、联动的，照旧穿帮的。

　　道具与彩蛋也弥散正在《刺猬索尼克3》诸多场景里，值得观多化身玩家正在此中反复寻觅。反复自己便是逐步走向圆满通闭的经过，这正在影戏结果片断到达特别昭着的迷影成绩：除开即将上场的艾咪（Amy）与金属索尼克（Metal-Sonic）彩蛋以表，末尾动画既是对影戏剧情的创作性复读（与正片叙事酿成互文相差），也是游戏中索尼克驰骋时的像素画面（开场选角、驰骋闭卡、迎战螃蟹机械、窗口画面转换），而且伴跟着Jelly Roll创作的《Run it》MV（蛋头博士爷孙舞蹈，Jelly像素化，夏特打DJ）。影戏院中的墙屏一体所营造出的视听幻象，加倍是IMAX屏（22m×16m）带来的重醉体验，是主机屏幕（世嘉MD mini2游戏主机120.8mm×116.5mm）和家庭电视（65寸电视144cm×81cm）无法抗拒的。

　　孔德罡以为，通盘2024年国表里影游场域都面对“异景缺失、玩法同质化、叙事胜过殊效”[6]的联合题目。而观多/玩家投身影游场域，便是等待短促放弃我方的具身性，以一种数字知觉的体例重醉正在这片超确实宇宙之中跑酷，那便是“That we gon run it. Till we running out of road”（咱们会平素驰骋，直到道道至极）。

　　《刺猬索尼克3》恰是从头叫醒异景的影游场域之作，是游戏改编同时又是动画与影戏的间隙，即真人动画影戏。正在这个系列作品间滑动的，恰是得以行动指引的三个彩蛋/道具，它们从点到线再铺衍为面，暴露出一种正在影游空间几次跑酷（parkour）的特质。行动指认/折射对象的光点（Laser），同时也是举动游戏的滑轨；能让蛋头博士从头兴盛的刺猬毛刺（Prickles），是毛茸茸与润滑触感的间距物；以及既是采集道具又是传送空间的金环（Rings），它亦是动绘图层/游戏卷轴/腻滑空间的切割面。

　　“点-线-面”三者的类似经由运动-影像（movement-image）而成的“滑轨-润滑-腻滑”的腻滑美学（Smooth Aesthetics），并告竣复影相干（relation of doubles）：正在《刺猬索尼克3》正片里，恰是索尼克×夏特，与蛋头博士×杰拉德祖父（Dr. Eggman×Prof.Gerald Robotnik）的双重临摹照应。

　　无论哪一部《刺猬索尼克》，索尼克都曾被光点瞄准过身体，这些光点的提议者公多来自蛋头博士的机械人军团。这正在影戏满意味着实际性科技对虚拟性化身的指认，同时也是影戏性（cinematism）对动画性（animetism）的指认：蛋头博士拥有种种强攻击性的高科技产品，但索尼克团队们却险些只是纯粹寄托我方的动画身体与之匹敌。

　　这点正在索尼克游戏系列中并不是题目，那是由于索尼克（sonic原义恰是音速）从一入手便是跑酷的符号，是勾结平台跳跃与高速移送的“能缩成球，如弹珠般撞击仇人脚色”的游戏气象。游戏《索尼克×夏特世代重启》便是索尼克游戏玩法的集大成，内中既有两个版本索尼克所需求面临的“2.5D横向卷轴跑酷与3D举动跑酷（蕴涵滑轨、弹跳垫、加快环等）”[7]场景与道具；也有将反重力端正玩出花的夏特，他具有的“混沌职掌、混沌尖刺、羽翼滑行”等才气亦可能让其不消被游戏中的跑道所桎梏。

　　要是说索尼克是“冲向目标地或标靶”的超笛卡尔主义（hyper-Cartesianiem），自己是谁人高速转移的光点/飞机；那么夏特便是可能发射光点枪弹的具有速率透视程序（dromoscopique）的弹道机枪。可是无论是索尼克照旧夏特，都不会真正结束跑酷，即使是夏特的时停效用，那也是瞬逝（fugacite）障碍。而蛋头博士的蛋形转移仓（Eggmans Mobile）红眼便是双重光点的化身，它既是发出激光的弹道学火器，同时又是无处不正在的凝望。

　　要是咱们回到最早期的举动游戏（加倍是前卷轴期间），就会呈现光点自己就具备构兵学/游戏学的双重属性，数字可视化所酿成的像素一入手便是为了更好地缉捕敌方战区火器（arme de théâtre）的地点（蛋头博士的科学仪器），SAGE职掌台便是如此的半主动地面防空体系[8]，它从侧视图（索尼克视点）到顶视图（夏特视点）界面都为了确凿占定飞舞轨迹而提升射击确凿率。而遵循创始人之一大岛直人（Naoto Ohshima）的剧情安排，刺猬索尼克的原型恰是一名飞舞员，初代索尼克游戏的进场题目飘带便是该飞舞员皮夹克的刺绣图案品格。

　　行动真人动画影戏的《刺猬索尼克》系列用另一种体例将光点行动天生机造，那便是超等写实主义动画品格。

　　从“师法人命，近隔绝调查并正在动画中复造举动”到“举动缉捕，应用正在场身体记载运动，然后被筹算机固定再现”[9]，都是为了让动画中的脚色运动影像具有传神性。动画师再也无需寄托图层转移发作预先存正在的深度（preexisting depth）去营造纵深感，贴正在数字化优伶身上的传感器点，也便是光点正在全动画中起到的转描（rotoscoping）效力足以庖代图层转移。这四只五光十色的动物也都是基于光点运动的内部肌理，并正在动画挤压与拉伸本事（squash-and-stretch）下告终了脚色筑模的高流利度。

　　要是将光点反转，不再随从举动缉捕确定脚色运动，而是让运开航体把光点折返出去，就成为本片里最值得称赞的一幕跳舞，金凯瑞（Jim Carrey）一人扮演双角的蛋头博士和他的祖父正在激光点阵里的狂欢。这是对枪弹年光（Bullet time）的戏仿，正在这段跳舞中两人既不进入慢镜头，也不逃藏从四面八方而来的红点激光，反而由于身着激光反射服，可能齐全轻视这些新颖火器的锚定。当然，这也是爷孙俩为数不多正在确实宇宙中的亲情时期。

　　于此，举动游戏最初所符号的“泉源于符号的跳舞”被再度具象，正本是“符号性的写作使身体步调化（pro-grammed）”的单性管造被解辖域（Deterritorialization），玩家亦从“手指正在职掌器按钮上舞蹈的符号践诺水准权衡是否相符”[10]的游戏实例中解脱，不再只从端正的师法完工实际体育运动，而是从遐思界从头回到实际界。

　　光点被拉伸之后，就成为线。行动福瑞（furry），刺猬索尼克与夏特都奉献出属于我方的刺猬毛刺给蛋头博士和杰拉德祖父，这是附着闪电的、带有刺激性的“一根毛”。

　　正在大局部索尼克游戏/动画中，这些拟人化动物都是以润滑的身体崭露正在界面中，这种润滑质感跟着主机芯片效用的进化变得愈加昭着：正在1991年的初代索尼克游戏里，索尼克驰骋时还是还能看到锯齿与毛边；正在2024年的《索尼克×夏特世代重启》里，就曾经成为相当润滑（das Glatte）的触感视觉（haptic visuality），以至会给人“触摸或舔舐的激动”（韩炳哲）。

　　润滑是圆满的流线，是无需深浅可言（Tiefe und Untiefe）的正面，可能说行消息观而不是身体介入的美学感性学“险些以润滑美学行动基点”：

　　“美最先该当是润滑的事物，能给触觉带来疾感的物体必需是润滑无阻的，是没有否认性的优化表面，是视觉美的根源之一。粗劣和有棱角的物体正在肌肉纤维的激烈萎缩经过中会惹起痛感，从而刺激和搅扰感到器官。”[11]

　　这是游戏性画面邃密化的一定，它同时存正在于游戏屏幕、脚色身体与游戏操作中，加倍是正在索尼克这种跑酷竞速游戏里，速率所带来的润滑感特地紧要，这也是数字宇宙下链接的润滑跳转体验的一定。

　　而影戏正在对刺猬-索尼克（Snoic、音速）、狐狸-塔尔斯（Tails、尾巴）、针鼹-纳克鲁斯（Knuckles、闭节）的身体塑造则走向可爱的另一边：正在静态转向二次元文明对萌的具现，即通过仿真动力学模仿体系、光纤追踪衬托等CG手艺做出毛茸茸的毛发触感，并正在“所见的任何事物都是可触的”这一视触联动上酿成肉身的知觉回返[12]。

　　这当然并不润滑，由于润滑被变化到高速运动的视觉观感体系：索尼克与夏特的竞走/对战，不会受伤的身体与高速运动酿成的光带，让润滑感于瞳孔凝望中再度晋升，“咱们的眼睛酿成动力眼（kine-eye），视点酿成飞奔的火车或枪弹”[13]，这份激烈的光感视觉（optical visu）便是枪弹飞奔的弹道学逻辑。

　　于是毛刺成为一个正在动/静游走视点，要是说影戏里的金环幼大由之，那毛刺亦是如斯：当索尼克幼队入手加快驰骋/处于前景时，润滑视觉攻克屏幕；而当他们减速慢行/处于特写时，则是毛茸触感攻克屏幕。正在这一景别转换经过中，处于前者的毛刺由于数目多而幼酿成了“刺”，后者的毛刺则由于可视高清而酿成了“毛”。

　　这种改形胜利化解了美学家柏克（Edmund Burke），同时也是影游场域正在跨前言展演时的顾虑，毛刺亦正好充任了游戏的游戏机造/叙事机造豆剖所发作的视角失调（ludoperspective dissonance）的谐和者。“粗劣、突起与敏锐的棱角”会阻挠观多的银幕体验。这正在《刺猬索尼克》影戏第一部，索尼克最初筑模中就以粉丝抗议而回炉重造，当时最会合的玩家见解便是“索尼克就不该当有毛”，因此改成了现正在风行的毛/刺转换的神态。同时，大银幕影戏无法真正做到交互采取，因此当初次观影时，它就必需放大激烈的触感视觉，让视觉中央主义成长为影戏美觉主体（the cinesthetic subjec），或曰肉身视觉（vision in the flesh）。

　　正在多次观影后，迷影行动寄托彩蛋“埋藏-找寻-消息补完-再找寻”的体例为后续文本盗猎/游牧同人创作联动做企图。但类文本还是需求完全且根究的配件（acccessory）行动支柱，数据库消费固然是分别配件的随机陈列组合，但当某个特定组合进入该文本后，就会成为该作品的楷模通道。它不但是下文会叙及的另一种传送效用，照旧举行分别文本拼贴与批量叙事之间的钥匙。

　　当线以更疾的速率绕圈驰骋，就会酿成环。这也是毛刺正在超等加快之后的球形轮廓，即金环。可是，无论是游戏照旧影戏中的金环，都不具备立体-主体性，而是正在被塑造为有纵深透视的腻滑空间。

　　金环正在游戏中行动索尼克获取积分的器材，当他每获得100个金环就会多1点人命。游戏里的金环固然可为索尼克扩张人命值和标志游戏赛道滑轨，但它正在索尼克宇宙观中并不行算作共世性（in-one-world）的一局部，而是带有方针感的“用户界面上的元素，并不存正在叙事机造中”（Espen J·Aarseth），当索尼克被撞击时，会从身体内跌落出金环便是其筑设。

　　同时，刺猬索尼克游戏活着嘉的手艺加持下，其精灵图（sprite）像素“比大凡游戏跨过近10倍的转移速度”的同时，还不行忽闪、颤动或掉帧。索尼克团队并没有采用（当时其他游戏常用的）纵向卷轴规避这个题目，而是将其区别职掌：索尼克正在转移/加快时，摄像时机延迟播出（différé）直至索尼克速率赶过肯定阈值；索尼克横向驰骋时，本身时延（durée）阐扬效力，让摄像机“延迟比跳跃更少”。同时MD性能所酿成的分层卷轴让画眼前/中/配景都以分别速度滚动，以及各幼图标（加倍是金环）都创造出分别角度的侧影，并正在神速loop轮回中发作伪3D成绩，末了让游戏经过发作激烈的玩家亲正在错觉（proxémique）[14]。金环的真正立体感，只正在索尼克系列的过场动画/动画剧会合被告终。

　　正在影戏改编中，由于索尼克幼队世人都是“不会逝世的身体”（手冢治虫），因此金环效用也被改造为正在分别空间之间传送，金环也从指头巨细酿成可能夸大到足以让通盘行列进出，《刺猬索尼克》大影戏系列三作海报亦都有以金环为配景创造的海报。

　　传送门（portal）行动入口-探究式奇幻（the Portal-Quest Fantasy）作品的紧要道具，平常是“人物脱离谙习的境遇（平常是实际宇宙），进程其进入目生空间（平常是奇幻宇宙）举行探险的叙事形式”[15]。它自己固然可能被翻开/紧闭，但还是是行动分别宇宙的物理界限/连合口。正在局部游戏里，传送门还行动与（游戏界面）空间卷轴和（分别途径）剧情卷轴，相照应的（存档/读档）年光卷轴而存正在。

　　影戏里的金环只是纯净跨空间传送效用，那是由于对索尼克幼队来说，地球自己便是一个目生空间，无论是地球照旧彩色动物，对相互而言都是奇幻的，索尼克幼队的卡通画风以至与地球真人宇宙都不正在统一个图层。《刺猬索尼克3》刚入手，行家就为索尼克的地球诞辰而致贺，这一负责的拼写失误“bi-earth-day”意味着观多所看到的这部影戏本色上是“影像各平面之间转移”的动画间隔（-）。

　　与其他作品中的传送门高质感侧面分其余是，当索尼克向半空掷出金环，正在翻开传送口的霎时，根底没有侧面，而是崭露了金环正面的虚空圆形，那份弗成见的侧面便是德勒兹所说的腻滑空间（lisse espace）。

　　行动“空间被攻克，但未被筹算”的腻滑空间，自己便是无畛域/无中央的游牧学舆图，涌动（fluxion）的涡流攻克并充溢着它。腻滑空间不存正在条纹（striated），没有厚度，也没有侧面。因此正在传送经过中，金环的运动轨迹“缩幼/放大-开启/紧闭”这一弗成还原的运动逃逸线，便是腻滑空间的错视符号。金环翻开传送口正在分别平面逾越时，影戏里索尼克幼队的运动轨迹还是完工了游戏中的本身时延（durée），那是由于有限动画（limited animation）正在运动着图层而不是运动着脚色，与此同时物体重量感（的侧面性）也正在润滑/毛茸茸的彩色动物上被抹除。

　　而正在游戏中卷轴有时分会以多界面崭露，这不但是索尼克的跑道界面，分别空间的滑轨界面，还蕴涵游戏屏幕显像（l’apparition）自己。通过分别视点的交叉“玩家必需不竭瓜代查看这两个供给不完全消息的画面，主屏幕和全景舆图（显示自机、地形和仇人的地点），并正在脑海中无误整合两者的消息，霎时思索出该当行进的途径]。这些屏幕也都没有侧面，因此游戏屏幕并不是寄托“面”而是寄托感知“线”完工“画面此岸/彼岸的我正在职掌器的牵引下，告终等价性而非对称性”[17]的介入。

　　两只刺猬索尼克与夏特的互相比赛恰是这部《刺猬索尼克3》的重心，各色各样的跑酷也贯穿此中：从影戏首尾的索尼克幼队竞赛，到索尼克与骑摩托车的夏特正在东京隧道和高楼间驰骋，再有他们正在太空上变身为超等索尼克形式奔向日蚀加农炮（Eclipse Cannon）的虚空弹道，都是光点、毛刺与金环互相转化后带来的视效异景。

　　只要当极速运动后复影才会酿成视觉主体，索尼克与夏特初见时对话便是“你为什么和我长得这么像”的复读（蛋头博士与杰拉德祖父亦是如斯），到夏特复现了他与索尼克相仿的遗失至亲的曰镪，再到二人都同时进化为超等索尼克形式，他们正本的身体色彩高度掷光之后同一酿成明亮白，抹除了具身不同性，也意味着复影相干临摹加倍(the mimetic doubling)下，末了告终了二者之间的激情共识：

　　“期望临摹自己也是柏拉图道理下的pharmakon（良药或毒药），是自我的异常盛开，可以告终主体的创作力，以及主体间的最终妥协。”[18]

　　末了，大影戏还罕见个与优伶颇为趣味的彩蛋行动翻开影游场域联动的新窗口，正好对应上光点、毛刺与金环：

　　刺猬夏特的配音优伶基努·里维斯（Keanu Reeves）正在《黑客帝国》中扮演操作枪弹年光（Bullet Time）的救世主尼奥（Neo）；索尼克的人类父亲托马斯的饰演者詹姆斯·麦斯登（James Marsden），正在《X战警》中扮演超才气者镭射眼（Laser）斯科特·萨默斯（Scott Summers）；蛋头博士/杰拉德祖父的饰演者金凯瑞（Jim Carrey），正在《楚门的宇宙》中扮演的恰是奚落电视/照相棚等诸多润滑平面上被凝望的楚门（Truman）。

　　[1][美]汤姆·冈宁.吸引力影戏:早期影戏及其观多与前卫派[J].范倍译.影戏艺术，2009(02)：p62.

　　[2]于敏.互文重写:从中世纪浪漫传奇到《哈利·波特》[M].南京大学出书社，2022:p23-24.

　　[5]王齐飞.游戏美学讨论视域下的个案判辨[M].九州出书社. 2024：p94-95.笔者正在撰写本文时，与王齐飞对叙中，他还叙到“要是将这些彩蛋阐扬的效力视为激情筑构的构成局部，那么我以为彩蛋正在影戏中的效力当然会扩张观者观影的激情完工度，这一点和游戏彩蛋千篇一律”。

　　[8][德]克劳斯·皮亚斯.电子游戏宇宙[M].熊硕译.复旦大学出书社，2020:p74-75.

　　[9][英]茱莉·洛巴佐·赖特.动画片与明星身体[J].吴晓宇译.现代动画，2022（01）:p121.

　　[10][德]克劳斯·皮亚斯.电子游戏宇宙[M].熊硕译.复旦大学出书社，2020:p43.

　　[13][加]托马斯·拉马尔.动画机械：动画的媒体表面[M].张长译.上海交通大学出书社2022（12）：p30.

　　[14]闭于索尼克游戏画面机造的更多实质，详情请见游研社视频.收入70亿，宇宙最疾刺猬为何还正在决骤？[OL].哔哩哔哩,

　　[15]于敏.互文重写:从中世纪浪漫传奇到《哈利·波特》[M].南京大学出书社，2022:p234-236.

　　[16][日]吉田宽.游戏论｜走向电子游戏感性学：卷轴手艺若何变化咱们的体验[OL].道洁译.彭湃音讯·思思墟市，

　　[17]松本健太郎.体育·游戏的组成——它师法了实际的什么？[A].邓剑编译.寻求游戏王国里的宝藏:日本游戏驳斥文选[M].上海书店出书社.2020(12)：p221-222.

　　[18]程庭辉，胡镓.勒内·基拉尔的复影观念与期望美学[J].表国美学第40辑.江苏凤凰培育出书社，2024：p274.