对待画廊来说，代庖一位艺术家必要访问的方面许多，学术配景、创作潜力、作品格料、市集趋向，乃至是艺术家的素养、人品，对艺术创作的热诚等等，都是画廊正在加入年华本钱之后，技能伸出互帮之手的枢纽成分。
意思的是，访问艺术家的年华周期正在近几年犹如比以前要短。这一方面得益于互联网社交平台的便捷，让画廊们可能正在更鸠合的年华里获取他们思要明了的一个年青艺术家的消息；同时，这也从侧面证据，画廊们思要抢滩更年青一代艺术市集线年，正在咱们收拾这份蓝筹画廊代庖的艺术家名单时，出现，除了著名艺术家遗产，大大批是出生于1980和1990年之后的艺术家，而90后艺术家又占大批。
这些年青艺术家的作品气派多元、且勇于寻事拥有冒险性的实习。然而，共性也相对显着：具有国际造就或存在配景，正在从命西方派别编造的同时，贯串所处境遇或古代文明实行创作性的艺术输出。
为什么这些80、90后艺术家能正在2024年签约国际蓝筹画廊？他们的作品也许可能给出极少谜底。
麦金泰尔将她基于偶发、充满直觉的创作经过，与她从过细探究艺术史吸取而来的富厚中央、构图性战略贯串起来，归纳了一系列的脉络与中央——从文艺发达和洛可可工夫的艺术家，如皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）、让-安东尼·华托（Jean-Antoine Watteau），到二十世纪那些作品更具情势感的技法、见解性的架构以及图像学的艺术家，网罗海伦·弗兰肯瑟尔（Helen Frankenthaler）、西格玛·波尔克（Sigmar Polke）、塞·托姆布雷（Cy Twombly）等。
卓纳画廊正在本年的5月份布告代庖出生于1989年的美国艺术家沃尔特·普莱斯（Walter Price）。画廊创始人大卫·卓纳（David Zwirner）表现：“他的作品披发出奥妙、奇趣的气味，对创作经过及颜色的加入过细入微，这些都使他从同时期的新兴艺术家们中脱颖而出。”
正在他的作品中，使用频频映现的中央，贯穿实际和梦乡宇宙、追思与团体的史书：孩子们四分之三的侧脸，限度衬着的汽车、家具、动物、星星——正在他层叠的图像风光中若隐若现地穿梭，并且与画面中鲜活且大反差颜色的区块、充满质感的笔触、谜寻常的题字以及蜿蜒反转的线条并置正在沿途。
9月，卓纳画廊布告与马修·布朗画廊协同代庖常驻纽约的画家萨沙·戈登（Sasha Gordon）。萨沙·戈登出生于1998年，她也成为卓纳画廊代庖的最年青的艺术家。
正在超写实主义的绘画中，戈立即常描摹本人的情景，通过鲜亮如电光般色调的半透后的油彩，层层叠叠地通报自我及其诸多的伪装。她将精准而苛谨的技术推行于作品，其发自肺腑的构图，将她本人肉身肢体的情势视为一种通报主观的、情绪性体验的某种非正统化身。
近年来，耶尔伍德-丹的实习拓展到了雕塑范围。她延续了本人的视觉措辞，创造出得意洋洋且尽心化装的容器、长椅和凳子，邀请观多缠绕这些雕塑挪动，从而塑造了对周围空间和气氛的体验。
耶尔伍德-丹奇特的视觉措辞从多种泉源吸取灵感，如黑人文明、酷儿身份、女性特质和疗愈典礼等。豪瑟沃斯总裁曼努埃拉·沃斯说，“多年来，她正在创作中永远闭切可达性和社群议题，这与咱们正在造就和艺术家主导的项目中永久秉持的应许不约而同。”
本年6月，佩斯画廊布告代庖艺术家亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛（Alejandro Piñeiro Bello）。来自古巴、现就业存在于迈阿密的艺术家亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛描摹了加勒比文明中奥妙绚烂的社会景观，加倍闭切加勒比区域的离散题目、古巴以及周边岛屿的身份和史书题目。
皮涅罗·贝洛延续了古巴长辈艺术家林飞龙（Wifredo Lam，1902-1982）和曼努埃尔·门迪维（Manuel Mendive，生于1944）左近的视觉措辞，其作品正在气派上也参考了保罗·高更、葛饰北斋、凡·高、爱德华·蒙克和瓦西里·康定斯基等行家作品。
9月，佩斯画廊布告与Michael Kohn画廊和Pippy Houldsworth画廊协同代庖中国新锐艺术家李黑地。李黑地1997年出生于沈阳，目前就业存在于英国伦敦。2022年结业于伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art），获绘画硕士学位。
李黑地 Unquenchable Laughter, Inescapable Desert
正在鲜亮天真、如梦如幻的画面中，阴魂般的半透后身体和决裂肢体正在笼统的情势和颜色的衬着下时隐时现，李黑地将相闭性别、志愿和激情滚动性的潜正在叙事蕴藏个中，留待观者自行发现息争读。
本年年头，里森画廊布告代庖艺术家伊莲·卡梅伦-威尔 (Elaine Cameron-Weir)。伊莲·卡梅伦-威尔1985年出生于加拿大艾伯塔省红鹿市，目前存在和就业于纽约。她的创作受到人类面临未知而创作的编造与布局劝导，非论是科研、宗教、统处理念依旧创作实习。她的雕塑采用了用于科学、医学、军事或信念用处的局限物件，将它们转换为宏观的信念与权柄体系的表征。
她的安装则将这些现成物件与纯粹手工创造的元素贯串起来，使用了珐琅、锻造玻璃、金属加工和皮革工艺。这些安装平淡吊挂正在天花板上，看似悬浮于地面，实则受到张力的支柱，好比重力、滑轮和线缆布局的同时影响。卡梅伦-威尔还使用了少间即逝的原料实行创作，网罗热量、辉煌和气息，示意了实物化作尘埃、扩散到大气的经过。
伊莲·卡梅伦-威尔, pupil of couture / 4horsemen hairshirt (SS 2024 apocalypse collection) (detail), 2024. stainless steel, horse leather trench coats, cow leather, studs, hardware, sand © Elaine Cameron-Weir. Courtesy Lisson Gallery
4月，阿尔敏·莱希布告环球代庖美国艺术家格温·奥尼尔（Gwen ONeil）。格温·奥尼尔于1992年出生正在纽约，现就业和存在正在洛杉矶。她于2015年获取萨凡纳艺术与计划学院的艺术学士学位。
画廊创始人阿尔敏·莱希说：“当我第一次看到格温·奥尼尔的画作时，她的作品就登时吸引了我。辉煌和空间这一令人着迷的中央是格温·奥尼尔的创作中央，这与咱们画廊展出的极少其他艺术家相契合，但差异的是奥尼尔行使的是绘画这一引子。她的作品异常奇特，由于它们可能被称为笼统画，却同时也是对空间的联思、对天空中颜色光谱的联思、光和颜色的波长的联思......”
5月，阿尔敏·莱希布告纠合法国Ketabi Bourdet画廊环球代庖法国艺术家伊内斯·隆格维亚尔（Inès Longevial）。伊内斯·隆格维亚尔于1990年出生于法国阿让（Agen），现就业存在于巴黎。伊内斯深受保拉·莫德尔松-贝克尔（Paula Modersohn-Becker）、乔治亚·奥姬芙（Georgia OKeeffe）和妮基·德·圣菲尔（Niki de Saint-Phalle）等艺术家作品的影响。她正在常日存在中接续摸索颜色，而且这份对颜色的热爱很速将她引向绘画，使她8岁时便完结了本人的第一幅创作。
自画像行为伊内斯·隆格维亚尔痛爱的题材，同时也是其创作的膏壤：瞬息万变的色协调笔触也许性予以她随从联思和诗意梦乡的自正在。
9月，白立方布告正在环球边界内代庖艺术家阿利娅·艾哈迈德（Alia Ahmad）。阿利娅·艾哈迈德出生于1996年，存在和就业于利雅得，是白立方代庖艺术家中首位来自海湾阿拉伯区域的艺术家。
她的作品受到表地古代纺织品、诗歌、书法以及方圆戈壁景观和植物性命多样性的影响，艺术家将本人的创作实习与古代贝都因人对年华的认知式样相贯串，摒弃四序现象的固定形式，转而采用对气候、植被和牧场的分区式考核。
伊娃·海伦·帕德以艺术史为创作基点，加倍受到爱德华·蒙克（Edvard Munch）、詹姆斯·恩索尔（James Ensor）和奥托·迪克斯（Otto Dix）作品的劝导。她的构图出现出梦幻般的盛开叙事，并融入神话元素。帕德将本人的作品描画为“对绘画中更具形而上意味的局限的臣服”，她的创作超过了具象的界线，趋势于超验。
5月，立木画廊布告代庖常驻纽约艺术家奥伦·皮纳西（Oren Pinhassi）。奥伦·皮纳西出生于1985年，2014年获取耶鲁大学艺术硕士学位。
奥伦·皮纳西“渴想机闭”（Thirst Trap）系列于芝加哥开发双年展“这是一次彩排”展览现场，2023年11月1日-2024年2月11日，格拉汉姆基金会展馆，照相：Tom Harris，图片来自芝加哥开发双年展
奥伦·皮纳西创作的雕塑和大型安装摸索着开发空间与人体之间的闭连与政事隐喻。他的拟人化雕塑平淡高达8英尺（约2.44米），审视个别正在开发境遇中的虚亏性和滚动性，摸索共存的全新也许。
8月，施博尔画廊布告代庖艺术家托米亚斯·拉丹（Thomias Radin）。托米亚斯·拉丹1993年出生于瓜德罗普莱萨比姆，他曾就读于法国雷恩第二大学并获取学士（2015）和硕士学位（2018），现于柏林就业及存在。
无论以何种引子，拉丹的创作都根植于他的跳舞配景，以及他正在加勒比海瓜德罗普的发展通过。对拉丹而言，他正在绘画、雕塑、跳舞和影像作品中的黑情面景都是追思与运动的载体。这种运动转达了深入的心灵，因袭且充实反应了迂腐的机灵，又正在接续演变中生生不息。正在拉丹的艺术实习中，运动的苛重性、事理的滚动性和存正在的弗成描画性都与贯穿作品的中央相辅相成。
施博尔画廊年头时布告与柏林亚历山大·利维画廊（alexander levy）和杜塞尔多夫西斯+赫克画廊（Sies + Höke）协同代庖艺术家尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）。尤利乌斯·冯·俾斯麦1983年出生于德国莱茵河畔布赖萨赫，发展于沙特阿拉伯利雅得，现于柏林和瑞士就业及存在。
尤利乌斯·冯·俾斯麦的创作涵盖了多种引子，网罗雕塑、照相、影像安装和风光绘画。他艺术实习的中央缠绕着“天然是什么”张开：人类通过定名、分类和创筑体系，正在观念大将天然与方圆境遇离别。人类正在把握和统治境遇后，对天然形成了日益灾难性的影响。艺术家的创作不单仅是为了天然，同时也是为了更通俗的人权，以及其他生物的性命。
本年6月，MASSIMODECARLO画廊布告代庖艺术家多米尼克·冯 (DOMINIQUE FUNG)。多米尼克·冯生于1987年，现就业栖身正在纽约，是一位加拿大艺术家，本籍香港与上海，其创作摸索了古代、追思和遗产分泌至团体潜认识中的领域。
本年6月，MASSIMODECARLO画廊布告代庖艺术家陈柏豪 (SKYLER CHEN)。陈柏豪1982年生于台湾高雄，2006年结业于美国犹他州大学艺术系，目前就业栖身正在荷兰鹿特丹。
陈柏豪面临未被诊断的阅读繁难症和自己酷儿身份的寻事，正在艺术中摸索属于本人的声响。2000年代初期，陈柏豪移居美国持续深造，起初正在本人身份的根基和自我承受之间寻找均衡。
10月份，格莱斯顿画廊布告代庖艺术家约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）。约瑟夫·耶格尔1986年出生于美国，现存在并就业于伦敦。他以创作反应纷乱情绪的肖像画而出名，其画作叩问了亲密与未知之间的视觉和激情隔断。
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